探究色彩在现代雕塑中的运用

【提 要】雕塑是现代艺术的重要组成内容，也是展示美的一种重要形式。随着现代雕塑创作的不断发展，越来越多的雕塑家开始注重雕塑色彩的应用。色彩是具有一定象征意义的，将色彩充分运用到现代雕塑创作中，不仅能丰富雕塑的内容，给人以美的享受，也能更好的寄托情感。本文笔者首先阐述了色彩在现代雕塑作品中的重要作用，进一步研究了色彩在现代雕塑中的运用，并分析了在雕塑创作中色彩的运用方式，以此来更好的促进色彩在现代雕塑创作中的运用，使现代雕塑作品在展示艺术美感的同时，更好的实现情感的表达和精神的寄托。

【关键词】色彩 现代雕塑运用 探究

当前随着国内社会的进步和经济的发展，人民群众的生活质量越来越高，人们开始更加注重精神建设和文化建设，这推动了我国艺术创作的不断发展。雕塑创作是现代艺术的重要表现形式，随着人们鉴赏水平和审美情趣的提升，对雕塑创作提出了新的要求。雕塑创作要满足现代人对艺术的追求，不仅要满足现代人对雕塑作品美感的追求，更要满足现代人对情感表达和精神寄托的追求。将色彩充分的运用到現代雕塑创作之中，能够使雕塑创作更加适应当前多元化的文化发展环境，更好的满足人们对艺术品的追求。在现代雕塑创作中，色彩是情感表达的重要符号，色彩通常是观赏者通过视觉接收到的第一信息，优秀的色彩搭配能够迅速抓住观赏者的注意力，并从整体上和细节上带给观赏者多层次的视觉冲击。在现代雕塑创作中恰当的运用色彩，可以带给人们更好的视觉享受，不论是色彩的明暗搭配还是合理分布，都能够使雕塑作品更加的赏心悦目。

一、色彩在现代雕塑作品中的作用分析

（一）合理的运用色彩可以使雕塑作品更具视觉冲击力

将色彩合理的运用到现代雕塑作品之中，对现代雕塑作用的发展和完善具有重要意义。从某一个角度来说，色彩的视觉效果甚至要超过物体形态的视觉效果。在现代雕塑作品中，单色的雕塑往往更能带给观赏者较强的视觉冲击。在西方的传统雕塑创作中，大多以白色的大理石作为雕塑材料；我国古代的雕塑创作则多用陶土材质的原料，不论是大理石、陶土或者其他的木材等，这些天然的材料都被大自然赋予了独特的美感，带给人安静、深沉的视角效果。随着历史的不断进步和科学技术的发展，更多的金属材料运用到雕塑创作之中，青铜、紫铜、铝、铁等材料同样具有独特的美感，带给人们不同的视觉享受。罗马尼亚著名的雕刻家布朗库西的很多雕塑作品就是利用创作材料的自然色彩，带给人们极大的视觉冲击，他创作的《鱼》使用带有石纹的大理石原料雕刻成近似椭圆的造型，将大理石自然的纹理色彩充分展现出来，丰富了整个作品的视觉效果。

（二）合理的运用色彩可以使雕塑作品更具情感

将色彩运用到现代雕塑创作之中，除了能使雕塑作品更具视觉冲击，还能使雕塑作品更具情感的表达和寄托。雕塑家所创作的雕塑作品，很多时候是其个人经历、个人情感和艺术追求的表达，充分的运用色彩，可以使雕塑家更好的将自身的情感宣泄和寄托在作品之中，使雕塑作品更具情感。在自由艺术家向京的很多雕塑作品中，色彩被运用到了极致。譬如在作品《兔女郎》中，向京将整体的色调设计成暖色粉，在展示兔女郎可爱天真的同时，表达自己对自由、单纯和美好的向往。

二、色彩在现代雕塑中的运用

（一）色彩的地域性和民族性

不同地区、不同民族甚至不同的信仰对色彩的追求也是不同的，埃及人对深沉的古典色调有较高的信仰，所以很多埃及地区的雕塑大多以深沉的古典色调为主。中国热情奔放，所以喜欢鲜艳明亮的色调，在我国的古代雕塑中，大多利用比较明亮的色彩来渲染情感。不同的民族对色彩的追求也是不同的，在我国传统历史文化的影响下，国内在雕塑色彩的运用上偏爱红色，将这些具有民族性的色彩运用到现在雕塑之中，能够使现代雕塑具有鲜明的民族性。另外我国南北方在色彩的运用上也存在较大的差异，南方的气候温和，因此很多南方的园林建筑雕塑依靠暖色调来渲染，粉墙黛瓦是南方雕塑建筑鲜明的色彩特点。我国北方地区冬夏季节的温差比较大，气候比较寒冷，因此人们更加偏爱色差比较大的颜色，在北方的众多建筑雕塑中，大多使用红色等比较浓烈的色彩。

（二）色彩的象征意义

将色彩运用到现代雕塑之中，一方面是为了增强其观赏性，另一方面主要是为了更好的进行情感的表达。雕塑家在运用色彩时，必须充分掌握不同的色彩所代表的情感意义。一般情况下，黄色代表明快活泼，蓝色代表平静纯洁，红色代表吉祥热情，不同的色彩有着不同的情感寄托。墨西哥的一位雕塑家所设计的一块无名烈士纪念碑，其中，雕塑家用红色象征无名战士的鲜血和革命胜利的果实，用蓝色象征对和平和向往和渴望，用黑色象征对牺牲战士的哀悼和战争的残酷。雕塑家利用色彩进行情感的表达，使雕塑能够更好的表达和寄托情感，赋予雕塑精神之美。

（三）色彩的时代性

不同的历史发展时期，对色彩的运用也是不同的。不同的政治、经济、文化以及社会生活会造就不同的审美观念，随着历史的发展与时代的变迁，人们的审美观念也是在不断发生变化的。就拿我国的历史变迁来说，古代社会在雕塑中多用红色、明黄、湖蓝色等，并且不同的朝代对色彩的运用也是不同的，比如唐朝时期石青色和石绿色运用的比较多，而明朝时期对青绿色运用的比较多。

三、雕塑色彩的运用方式

（一）利用光线的效果

在现代雕塑的创作过程中，可以利用光的折射和反射原理，将不同的光线照射到雕塑作品上，会使雕塑作品产生不同的视觉效果，如果受光的方向、角度不同，所呈现出来的色彩也是不同的。

（二）涂料喷制手段的运用

在现代雕塑创作中，喷制是雕塑色彩的重要创作形式。以雕塑作品《马》为例子，创作者使用的雕塑材料是有机玻璃，首先是在马身上的主体部分喷制上银灰色的漆，目的是为了更好的增加有机玻璃的厚重感，使作品看起来更加的沉稳，另外创作者还在马的两侧喷制上了四团红色的火焰，通过银色与红色的对比，生动的还原出了战士出征之前激动的心情，增强了作品的情感表达。

（三）绘画手段的运用

将绘画的表现形式运用到雕塑作品之中，可以更好的使色彩运用到雕塑作品之中。在实际的生活中，色彩带来的视觉效果可能远比作品本身的形态带来的视觉效果还要震撼，可以充分利用这一点，将绘画的形式融入到现代雕塑作品的色彩运用上，增强现代雕塑作品的视觉冲击力。

四、结语

将色彩充分的运用到现代雕塑作品之中，能够更好的丰富雕塑作品的表现力，在增强现代雕塑作品的艺术美感的同时，也增强其在情感方面的表达。将色彩充分运用到现代雕塑创作之中，能够使雕塑作品更具视觉冲击力，也可以是雕塑作用具有情感和精神的表达。色彩是具有一定的复杂性的，不同的历史发展时期、不同的人文环境、不同的信仰都会造就不同的色彩审美，这就要求雕塑家在运用色彩的时候，要根据不同色彩所表达的不同情感，并结合自身的创作初衷，将色彩与雕塑作品融合起来，使最终的雕塑作品更具艺术表现力。

参考文献

孙 妍2017《具象雕塑的风格化形式语汇研究》，东北师范大学。

霍 健2016《浅析色彩在现代雕塑作品中的作用》，《美术教育研究》第13期。

张瀛方2016《浅析软材料雕塑作品的色彩运用》，东北师范大学。

李志峰2016《浅谈色彩在陶瓷雕塑中的运用》，《艺术科技》第29期。

（通信地址：200444 上海大学上海美术学院）

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