试论声乐艺术与社会文化的关系

[摘 要] 声乐艺术属于人类文化的一部分，声乐艺术的发展和人类文化弘扬有着密切关系，本文试论了声乐艺术和文化的必然联系，通过分析中西方声乐的历史发展进程，得出了社会文化对声乐艺术进步的作用。

[关键词] 声乐艺术；弘扬文化 ；特征 ；影响

随着科学发展、社会融合的脚步越来越快，现代社会的自然科学和社会科学都在发生翻天覆地的变化，学科的界限越来越模糊，学科交叉越来越普遍，声乐艺术的发展已经远远超出了音乐学科的范畴，声乐艺术和弘扬文化关系越来越密切，文化作为一个整体地位较高的学科概念包含着如声乐艺术多个分支，各个分支已经由以前的相互独立转变为紧密地联系在一起，声乐艺术对弘扬文化有着必要作用，同时整体文化对声乐发展也有着推动或制约作用。

一、运用符号学论证声乐艺术与文化的必然联系

时间进入20世纪，西方自然科学、社会科学都得到了迅猛发展，其中符号学成为了可以跨越自然和社会科学的综合性学科，得到了普遍认可，人们对符号的理解越来越深，符号可以应用的场合也越来越多，逐渐符号学成为了以当代哲学为代表的多种学科的核心理论方法，被称为“思想界的相对论”。

在符号学理论里，人类创作文明的最重要工具之一就是符号，人和动物的区别最明显的标志就是对符号的运用，在文化领域内，人的本质是不断利用符号活动来创造文化，人和文化通过符号进行联系，文化的形式多种多样，包括语言、艺术、历史等社会科学，也包括制造、医疗、农耕等自然科学，各种科学成果是人们通过以符号活动为基础的创作产品，体现了符号活动的社会价值。艺术是符号学里一项重要表现，具有自己独特的符号形式，虽然艺术的符号形式和自然、宗教、历史等学科的符号形式不尽相同，但艺术不会独立于自然、宗教和历史之外独自产生并发展壮大，艺术与其他学科有着紧密的联系。

声乐艺术是具体到以声音为主要表达思想情感、叙述描写故事的艺术形式，按照符号学的逻辑，声乐艺术和其他艺术、科学等文化形式本质是一样的，都是以符号为载体媒介进行声音的艺术创作过行为，声乐艺术是以人声和乐器为基础，融入人的思想和情感后，出现的艺术作品。声乐艺术和其相近的戏曲艺术、舞蹈艺术甚至文学艺术之间具有紧密的自然联系，而这种联系促使这些艺术形成了相似或者说相同的符号，可以统称为音乐艺术符号，这些符号是支撑音乐艺术发展的基石。声乐是人類情感最直接的表达方式，随着这种社会实践活动的不断开展，声乐符号也进入到各种各样的社会活动之中，在不同时代、不同民族、不同地域符号起到了不同的作用，同时也跟随社会进步在不断自我发展完善。进行中国声乐教育，既要参考西方声乐艺术教育方法，又要继承和发扬中国传统剩余教育成果，这就要通过符号之间的交融，运用最基础的音乐艺术符号，才能将中西方声乐艺术进行完美结合，保证中国传统文化的存在和发展，才能引领中国文化的伟大复兴。

二、传统声乐艺术的文化特征

中华民族传承五千年，悠久的历史孕育了悠久的传统声乐艺术，拥有着丰富多彩、种类繁多的声乐艺术形式，体现出中华文化的底蕴与魅力，在不同历史时期，声乐艺术的作用不尽相同，体现了不同的文化特征。

在有据可查的历史记载中，声乐艺术在原始社会就已经出现，笔者认为只要有简单语言出现就应该有声乐艺术的原始萌芽，其形式就是最早的民歌。在新石器时代，人们的一项重要文化活动就是将声乐、舞蹈和打击器乐组合起来的原始乐舞，这种原始艺术活动是人们文化的重要组成部分，可见在原始社会声乐艺术就和文化密不可分。原始乐舞一直存在并不断得到完善发展，到了夏商时代，乐舞已经发展成为祭祀祖先、祭祀图腾、歌颂英雄等礼仪的重要活动，到了周代，乐舞成为周礼的教育手段。可见，在奴隶社会，原始的音乐艺术就已经打下了纪念、歌颂、宣传教育的功能烙印，这种功能被一直延续下来。

进入春秋战国时期，古典声乐艺术得到普及发展，出现了民间声乐、宫廷声乐和专门有用祭祀的祭祀乐舞，这就是我们“风、雅、颂”三部分，从《诗经》记载的 300余首民间歌曲可以看出，声乐的作用也得到了扩展。

我国在秦汉时代进入了两千多年的封建社会，秦汉时期中央集权的社会制度在很大程度上推动了声乐发展，这一时期出现了中国历史上最早也是最负盛名的中央音乐机构—— “乐府”，其作用是“博采风俗，协比音律”，它搜集民间歌曲并加以改编，创作了大量艺术歌曲，开展了中国历史上首次具有官方背景的搜集不同区域民歌的行为，随后又将舞蹈、器乐等融入声乐，创作叙事类声乐作品，这些行为对推动音乐艺术发展具有重要意义，同时又通过音乐为载体有效地促进了民族融合，为中华民族以黄河、长江流域为基础的民族发展格局形成做出了历史贡献。

从魏晋到宋元可以看成是我国封建社会稳定发展时期，这个时期的声乐艺术得到了长足的进步，唐诗宋词元曲都是声乐艺术的复杂拓展，具有极高的艺术价值，每种艺术形式经过众多大家智者的总结提高，又演变出了不同的风格流派，这已经不简单的是声乐艺术之成就，包含了哲学、文学、自然科学等众多学科成就，声乐只是其中最为简明的载体，承载着我国一千多年的人们辛勤汗水所创造出来的智慧结晶，声乐艺术和其他科学相互作用、共同发展，为人类社会进步做出了不可磨灭的贡献。

明清到民国这段时间是我国封建社会末期，出现了资本主义萌芽，这一时期经济发展迅速，西方思想进入我国，声乐也随之发展，比较明显的特征就是伴奏乐器的丰富，音乐理论的完善。因此可以说声乐艺术和社会形态关系密切。

三、社会文化对声乐艺术的影响

中国民族声乐的发展历史是一部音乐艺术与社会文化相互影响、关联密切的历史，社会文化在很多时候能对声乐的发展起到推动作用，但和生产力与生产关系相互作用一样，在声乐发展到一定阶段后，社会文化又对声乐文化起到了阻碍作用。

（一）社会制度对声乐艺术的影响

社会制度含义广泛，不但包括统治阶级制定的各种政策制度，也包括民间风俗及那些约定俗成的内容。汉朝时我们历史上强盛朝代，在汉武帝50余年的执政时期，社会生产得到了极大改善，人口数量和人民生活水平得到了发展。公元前112年，由中央政府组建成立了音乐机构“乐府”，开始声乐艺术的搜集、创作活动，这些是对声乐艺术发展起到了促进作用。乐府在存在100余年之后被取缔，原因很多，乐府的本质是为统治阶级服务，为统治阶级提供声色享乐的，其明显带有喜好性声乐创作行为，在一定程度上束缚了声乐创作的自由性。总体来说，乐府保护发扬了民间音乐，促进了汉代声乐艺术进步，有助于各民族融合，为后续民族声乐发展奠定了基础，是社会官方制度促进声乐发展的优秀代表。

周代的礼乐制度对声乐发展很有贡献，其中在礼乐制度里设定了采风制度，即到民间采集民风、采集民间音乐，虽然在周代采风制度为官方制度，但其灵活、实效的特性一直流传到今天，成为声乐创作中一项极为重要的风俗。无论是古代还是现代，无数艺术家一直践行着采风活动，2016年央视猴年春晚，我国年轻的摇滚歌手谭维维携手华阴老腔登台表演，惊艳全场，这是民间采风最好的成功典范。

（二）思想意识对声乐艺术的影响

思想意识一直是一个民族文化的核心，思想意识是单体人或者群体民族在长期社会实践中积累归纳的社会认识，同时也是在社会活动的行为准则，这里主要分析的是群体民族的思想意识对声乐艺术的影响。中华民族连绵传承五千年从未中断，但在这悠久的岁月中，人的思想意识发生过太多次巨大的起伏变化，有春秋战国的百家争鸣，也有汉朝的独尊儒术；有唐朝的尊礼佛教，也有武周的推崇道家，无论哪种思想意识对中国民族声乐艺术都造成了一定影响，也就间接孕育了丰富多彩的民族传统声乐文化。

儒家思想在我國历史长河中占据着最重要的历史地位，这和儒家追求和谐、讲究人与自然协调发展的理念有着密切关系，千百年来儒家思想影响着一代代中华儿女。受儒家思想影响，民族声乐也出现了清雅宁静的中和之乐，讲究人声、心声、弦声和自然完美结合，这就是中国传统声乐中追求的极致——和谐艺术。有大家熟知的“琴瑟和鸣”典故，也有《乐记·师乙篇》中对声音要像明珠穿起来那样圆润连贯的要求。在清朝，声乐艺术在现实主义思想的影响下，注重作品的思想、人物的演唱技法相互配合，这和当代声乐教育极其相似。

西方声乐和中国传统声乐有大不同，西方声乐具有典型的西方思维，西方声乐强调演唱者演唱技巧，重视演唱者嗓音的磨炼与开发，通过声音控制能力的提升带动整体声乐艺术的发展，中世纪咏叹技法流行，练习咏叹的学生最主要的是进行发生训练，目的是为了声音更好更能适应咏叹演唱中的难度。在意大利歌剧兴起之后，对于演唱技法的要求达到了最高水准，这时出现了美声唱法，美声唱法成为所有歌唱家的必修技能，美声唱法也一直延续到今天。随着西方文化流入到我国，西方的音乐思想对我国传统声乐的影响非常显著，我国声乐也开始更多地注重演唱技法了。这和我们传统声乐追求的意境有着显著的不同。

结 语：总之，无论何种社会形态，社会文化和声乐艺术有着密不可分的联系，我们要正确认识社会文化对声乐艺术的作用，借助繁荣的传统文化和先进的西方文化，发展具有我们民族特色的声乐文化。

[参考文献]

[1] 杨曙光.中国民族声乐走向亚洲[J]. 中国音乐，2001（03）.

[2] 管 林.中国民族声乐史[M]. 北京：中国文联出版公司，1998 .

[3] 王雅娟.从古代唱论看民族声乐中的咬字问题[J]. 交响-西安音乐学院学报，2000（04） .

推荐访问:声乐 试论 社会文化 关系 艺术