高考写作素材：文创设计助力红色文化传承【完整版】

下面是小编为大家整理的高考写作素材：文创设计助力红色文化传承【完整版】,供大家参考。

　

　高考作文最新 文化 类素材 --- 文创设计助力红色文化传承

　目录：

　1 01 坚守正道不忘本

　征帆鼓满再出发

　2 02 用京剧之美浸润大众心田

　3 03 一抹中国红

　4 04 文创设计助力红色文化传承

　5 05 人文进博

　更 “ 进 ” 一步

　正文：

　1 01 坚守正道不忘本

　征帆鼓满再出发

　——新时代曲艺工作者的使命与担当 作者：姜昆《光明日报》（ 2021 年 11 月 07 日 07 版）

　 从开辟新天地到建设新中国，从迈步新时期到奋进新时代，中国共产党走过了一条艰苦卓绝而又波澜壮阔的辉煌之路，新中国的曲艺事业也走过了一条历 经风霜而又不断焕发生机的不平凡之路。

　 作为我国一门传统的民族民间说唱表演艺术，恒久以来，曲艺都是自然生长、自发传播，旧时代的曲艺艺人分散无依、四海为家，以走街赶场、撂地卖艺维持生计。正是在中国共产党领导下，在党的文艺理论和方针政策的指引下，曲艺才真正实现了从自发传习到自觉传承，从消极谋生到积极投身，从被动模仿到主动塑造，从自然生存到有序发展的伟大转变，逐步成长为当下充满生机活力的社会主义新曲艺；正是在中国共产党领导下，在党的高度重视和亲切关怀下，第一个全国性曲艺组织正式成立，成为载入新中国曲艺史册具有划 时代意义的重大历史事件，标志着在旧社会受尽欺辱的曲艺艺人从此成为人民的曲艺工作者，标志着新中国的曲艺事业迈出了繁荣发展的历史性第一步。可以说，没有中国共产党就没有社会主义新曲艺，党的领导给曲艺事业注入了取之不尽、用之不竭的强大力量。

　1 1 、名称上数次更迭，但不变的是“曲随时代、艺为人民”的矢志初心

　 虽然这一全国性曲艺组织历经了从最初“中华全国曲艺改进协会筹备委员会”到现在“中国曲艺家协会”名称上的数次更迭，但不变的是“曲随时代、艺为人民”的矢志初心。无论何时，她都始终在中国共产党的坚强领导下，团结和带领一代又一代曲艺工作者，顺时代之潮流、感国运之变化、发人民之心声，以进取的精神、辛勤的耕耘和出色的创造，生动反映社会主义革命建设和改革开放的伟大实践，热情讴歌国家富强与民族进步的历史征程，真情描绘人民创造幸福生活和建设美好家园的精神风貌，为繁荣发展社会主义文艺事业作出了重要贡献。历史和实践充分证明，党领导下的曲艺工作者有智慧有才情、敢担当敢作为、可信赖可依靠，是我国宣传思想文化战线的重要力量；党领导下的曲艺事业和曲协工作是社会主义文艺事业的重要组成部分，在党和人民事业发展全局中占据着不可或缺的重要地位，发挥着不可替代的重要作用。

　 一代人有一代人的使命征途，一代人有一代人的责任担当。作为“文艺轻骑兵”的曲艺，正处在一个大有可为、大有作为的历史新发展阶段和重大机遇期。脚踏民族复兴的伟大征程，吸吮博大精深的文化养分，面向宽广斑斓的世界舞台，我们比以往任何时候都更加接近历代仁人志士孜孜追求的中华民族伟大复兴梦想。我们不应辜负党的嘱托和人民的期盼，要以更加昂扬的姿态，更加饱满的热情，更加积极的态度，在创造历史的宏伟实践

　中汲取力量、涵养情怀，在滚滚向前的时代洪流中挺立潮头、奋楫争先，为蓬勃发展的社会主义文艺事业贡献新时代曲艺工作者的才华与豪情。

　 习近平总书记曾指出，“当高楼大厦在我国大地上遍地林立时，中华民族精神的大厦也应该巍然耸立”。举精神旗帜、立精神支柱、建精神家园，是包括曲艺在内的当代中国文艺的崇高使命；弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量，是包括曲艺工作者在内的当代文艺工作者的神圣职责。

　 新中国成立以来，在党的领导下，曲艺工作者始终高举民族精神和时代精神的火炬，始终闪亮共同价值和理想信念的坐标。回顾无数曲艺名家大师，无论是负鼓抗战的曲艺改革先驱王尊三，还是血洒抗美援朝战场的相声大师常宝堃；无论是从旧时代艺人成长为党的文艺战士的京韵大鼓泰斗骆玉笙，还是对传统相声革故鼎新的相声名家侯宝林，他们无一不是将个人的艺术理想融入党和人民的进步事业之中，无一不是走出“小我”的方寸天地融入“大我”的沧桑正道之中。

　 今天，在思想大活跃、观念大碰撞、文化大交融的时代格局下，我们更要秉持艺术理想、胸怀家国天下，用敢为人先的精神，铁肩道义的情怀，笔墨乾坤的气魄，归聚人心、温润心灵、启迪心智。我们要把个人艺术创作与国家前途和民族命运相结合，把反映人民呼唤与社会发展和时代进步相结合，用中国之曲艺展现中国之精神，为人民昭示更加美好的前景，为民族描绘更加光明的未来。

　2 2 、文艺工作者只有融入时代的发展，才能获得更加广阔的发展空间和更为持久的艺术生命力

　 只有同国家前途和民族命运紧紧维系、休戚与共，才能发出振聋发聩的声音。任何一个时代的文艺工作者只有融入时代的发展，才能获得更加广阔的发展空间和更为持久的艺术生命力。曲艺最鲜明的特征就是与时代如影随形，与国家和民族现实的社会生活紧密相连。

　 第一次全国文代会期间，周恩来总理在作报告时特别指出，我们传统的大锣大鼓不能丢，他们有的只是一把弦子一面鼓，北平刚解放几个月，就排练出那么多新节目，很了不起。鲁迅、瞿秋白等人曾提出用说书、演义、小唱、故事等大众文艺的形式表现革命内容和阶级意识。中国文联名誉主席周巍峙曾回忆在广州听过彭湃等共产党人表演的革命相声，借用相声这一艺术形式宣传革命思想。烽火硝烟中，被称为“蓝衣先生”的湖北打鼓说书艺人张南一，以唱鼓书为掩护，到各村发动贫苦农民参加革命，最后英勇就义。

　 今天，进入新时代的曲艺工作者要积极投身新时代中国特色社会主义的蓬勃实践，倾情反映当代中国发展进步的主流价值追求，洞察时代先机、发出时代先声，自觉承担起记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的历史使命，用更多无愧于党和人民的艺术创造，留下我们曲艺人在这个伟大时代的光辉印迹。

　 衡量一个时代的文艺高度最终要看作品，衡量一名文艺工作者的艺术成就最终也要看作品。习近平总书记曾指出，“没有优秀作品，其他事情搞得再热闹、再花哨，那也只是表面文章”。任何作品如果缺乏思想，只在技术上考究、形式上装点，无论多么精致，多么赚取点击率，终究是一具空壳。

　 山东快书大师高元钧曾说，“刚开始一提到英雄，便总带些武松气；一提到战斗，便不自觉流露出鲁达除霸的架势。”后来他下农村进工厂、赴抗美援朝战斗前线，不断调整表情动作和板式唱法，逐步探索出自己独特的表演风格。我的恩师马季先生一生创作了 300多段深入人心的相声作品，我国乒乓球首次获得世界冠军后创作了《三比零》，粉碎“四人帮”后创作了《白骨精现形记》，改革开放后创作了《五官争功》等，把相声与时俱

　进、针砭时弊的艺术特质发挥得淋漓尽致。评书大师袁阔成曾在一间临时搭建的五平方米的小黑屋中，用 3 年时间潜心打磨出脍炙人口的评书《三国演义》。

　 今天，我们要学习前辈大师以人民为师、与群众为伴的人民情怀，从平凡中见证伟大，从质朴中体悟崇高，用更多体现中华文化精髓、反映中国审美追求、传播中国价值观念、符合世界进步潮流的艺术精品观照现实社会、聚焦百姓生活，颂扬英雄正气、吟咏祖国山河，真情描绘神州大地日新月异的伟大实践和当代中国多姿多彩的斑斓画卷。

　3 3 、造诣高深的艺术家，必然有着深厚的文化修养、高尚的人格魅力和卓越的思想境界

　 《旧唐书·列传》中有一句话，“士之致远者，先器识而后文艺”，一个造诣高深的艺术家，必然有着深厚的文化修养、高尚的人格魅力和卓越的思想境界，如若没有一定的器量和见识，无论技艺多么精通，也不足以称道。

　 被毛主席誉为“革命的三弦战士”的陕北说书大师韩起祥，一生创作和改编的中长篇书目有 500 多部 400 余万字，很多都是用盲文在刊物上一个字一个字扎出来的，即便生活困苦，依然用节省下来的钱支援农村建设。相声大师马三立对弟子和后辈无私传授、悉心教诲，对同行和观众豁达大度、低调谦和，晚年曾写过一句话，“风前之烛，瓦上的霜，珍惜声望，莫追时尚”，并自拟出养心安神“十一条不该”和为人处世“三别三不”“三对三要”，盛名之下依然律己甚严。曾两次赴抗美援朝前线慰问的一代快板书大师李润杰在弥留之际嘱托家人，把丧葬费全部上交党组织，把倾其毕生心血创作的《快板书创作与表演》作为最后的礼物留给党和人民。

　 无论时代如何变迁、社会如何发展，我们都要学习老一辈艺术家把培根铸魂作为毕生追求，把崇德尚艺作为毕生功课的崇高品格，珍惜时代提供的舞台、珍重社会给予的关爱、珍视个人取得的荣誉。不忘初心、坚守正道，既要不断攀登艺术高峰追求艺术之美，又要不断提高思想境界追求人格之美，用文化的品格、道德的力量、人格的魅力赢得社会的赞誉和人民的喜爱，烛亮前行的光辉。

　 “东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”伟大的时代，期待曲艺事业又一个繁花似锦的春天；伟大的党和人民，给予曲艺工作者更强大的滋养和更深情的期盼。前不久，习近平总书记在庆祝中国共产党成立 100 周年大会上发表了具有里程碑意义的重要讲话，将我们正在致力实现的中华民族伟大复兴中国梦的文艺事业带到了更加辽阔的历史视野和更加深邃的文化情境。我们要以建党百年为新的起点，接过前人手中的接力棒，在历史的长河中扬帆起航，在时代的洪流中劈波斩浪，奋力挥舞出曲艺事业的一番“新天地”，为后世留下当代曲艺人的“万点声”。

　 （作者：姜昆，系中国曲艺家协会主席）

　2 02 用京剧之美浸润大众心田

　——由北京京剧院纪念“马派”系列活动谈新时代京剧的美育使命 作者：刘侗《光明日报》（ 2021 年 11 月 07 日 07 版）

　 精彩纷呈的演出，激起一浪浪掌声，一阵阵喝彩，响彻长安大戏院。曲终人不散，一束束鲜花献给舞台，京剧美妙之音始终萦绕在剧场，环绕在观众心头。这是前不久北京京剧院举办“纪念京剧大师马连良先生诞辰 120 周年”和“纪念著名京剧艺术家张学津先生诞辰 80 周年”系列演出时的一幅幅现场写真。北京京剧院以“纪马”为契机，会聚马派第三代和第四代优秀传人轮番上演马派经典剧目，展示京剧之美，重在以美动人、以美育人、以美化人、以美培元，效果格外好。很多刚接触京剧不久的青年观众看戏后按捺不住激动，连连直呼“京剧太美了”。

　 弘扬中华优秀传统文化，弘扬中华美育精神，国粹京剧是最好的载体之一。京剧将中华文明五千年的历史文脉，浓缩在一方舞台上，化作以歌舞演故事，其本身就是不朽的文化

　创举、宝贵的文化精髓；并以鲜明的艺术特色、独特的艺术创造，演绎历史文化传奇，诠释思想道德伦理，传承古典神韵风采，成为接续楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说之后，中华文化源流最为璀璨的篇章之一。京剧的唱念做打之中，手眼身法步之间，处处无不蕴含着美、表达着美、刻画着美，给观众感官上带来美的享受，情感上带来美的共鸣，心灵上带来美的涤荡。

　 2020 年 10 月 23 日，习近平总书记在给中国戏曲学院师生的重要回信中，强调坚持守正创新。“正”字五笔，恰可以概括我们今天要遵循、传承、弘扬京剧的五个维度——“根、脉、事、形、命”。

　 “根”是指京剧对价值观的表达。价值观的最高境界是国家观，家国情怀是京剧永恒的主题。今年北京京剧院举办纪念“马派”系列演出大获成功，原因之一就在于传承经典。而这些经典剧目、经典人物，如《赵氏孤儿》中程婴的忧国舍子，《十老安刘》中蒯彻的匡汉舌辩，《春秋笔》中张恩的舍身赴死，《四进士》中宋士杰的傲骨斗贪，《画龙点睛》中李世民的求贤若渴、马周的直言讽谏，无不带有深切的家国情怀，深深感染着观众。

　 “脉”是指京剧在发展过程中形成的最高等级的艺术审美的观念、特点、规律，是京剧对美的延绵继续，和对美的不断追求、不断探索、不断创造。京剧流派众多，风格迥异，但所有流派都具有一个相同的共性，那就是对美的正确理解和准确表达。所有京剧流派的创始人，无不做到了这些，因之才能够开宗立派。

　 所谓正确理解，就是演员对“事”即京剧的故事情节和人物性格的正确分析、理解；所谓准确表达，就是演员在正确理解的基础上，对“形”即京剧艺术美的特点、美的规律的遵循、体现，如果还能继续做到升华、创造，形成新的特点、风格，那就可以称之为一代宗师巨匠了。演员艺术造诣的高低，就是基于对“事”的正确理解和对“形”的准确表达的前提下，对美的把握以及对美的创造的水平能力。

　 通俗地说，京剧观众看戏所追求的终极目标就是“过瘾”。而所谓“过瘾”，实质就是观众对演员表演（如唱腔、念白、身段、舞蹈、武打等）中所体现的美、创造的美的强烈需求。观众评价演员演得好与不好，其实就是对美的理解、美的表达的高下之判。其中，既有演员自身表演水平的因素，也有观众自身认识水平的原因。高水平的演员自然可以去引导观众，而高水平的观众甚至可以去启发演员。作为高明的演员，自己心中一定要植根美、明白美，才能在台上阐释美、表达美。

　 京剧薪火相传、生命不息的重要原因，就是演员、观众始终在寻美。在演员、观众这种寻美的交互关系下，形成了京剧强大的生命力，也造成京剧除承载着“教化人生”使命外，还具备美育功能。

　 “五四”时期，北京大学校长蔡元培先生曾提出“以美育代替宗教”的著名观点。而蔡元培时期的北大开展美育的标志，就是聘请戏曲理论家、诗词曲作家吴梅先生到北京大学讲授昆曲。

　 其实，不仅在近代，美育始终是中华优秀传统文化的重要内容。中国古代有“六艺”之说，其中之一就是“乐”。孔子指出...

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